Escritor inglês (7/2/1812-9/6/1870). Influenciado pelo romance gótico, produz obras que descrevem os horrores de asilos, orfanatos, escolas e prisões, porém com toques de humor. Charles John Huffam Dickens nasce em Portsmouth.

Seu pai é preso por dívidas e, aos 12 anos, ele começa a trabalhar para ajudar a família. Retoma os estudos quando o pai salda as dívidas com uma herança. Aos 20 anos é estenógrafo do jornal True Sun e passa a escrever em 1833, lançando crônicas humorísticas em jornais com o pseudônimo de Boz.

De 1836 a 1837 compõe, por encomenda, o romance de folhetim As Aventuras do sr.Pickwick. Publica Oliver Twist (1837), Nicholas Nickleby(1839), Loja de Antiguidades (1840) e Barnaby Rudge (1841), todos de cunho sentimental, exigência da publicação seriada. Viaja para diversos países, entre eles os Estados Unidos, a Itália e a França.

No retorno a Londres, redige, em 1849, o autobiográfico David Copperfield. Na década seguinte, rico e admirado, publica vários livros de sucesso. Grandes Esperanças, de 1861, é considerado seu romance mais equilibrado e menos sentimental. Morre em Gad''s Hill, deixando inacabado o policial O Mistério de Erwin Drood.

Seus clássicos estão "David Copperfield" e "Oliver Twist"

Fontes:

http://www.algosobre.com.br/biografia

http://zelmar.blogspot.com/imagem

Atena( Deusa da Sabedoria)

Atena( Deusa da Sabedoria) , também conhecida como Palas Atena é, na mitologia grega, a deusa da guerra, da civilização, da sabedoria, da estratégia, das artes, da justiça e da habilidade. Uma das principais divindades do panteão grego e um dos doze deuses olímpicos, Atena recebeu culto em toda a Grécia Antiga e em toda a sua área de influência, desde as colônias gregas da Ásia Menor até as da Península Ibérica e norte da África. Sua presença é atestada até nas proximidades da Índia. Por isso seu culto assumiu muitas formas, além de sua figura ter sido sincretizada com várias outras divindades das regiões em torno do Mediterrâneo, ampliando a variedade das formas de culto.

A versão mais corrente de seu mito a dá como filha partenogênica de Zeus, nascendo de sua cabeça plenamente armada. Jamais se casou ou tomou amantes, mantendo uma virgindade perpétua. Era imbatível na guerra, nem mesmo Ares lhe fazia páreo. Foi padroeira de várias cidades mas se tornou mais conhecida como a protetora de Atenas e de toda a Ática. Também protegeu vários heróis e outras figuras míticas, aparecendo em uma grande quantidade de episódios da mitologia.

Foi uma das deusas mais representadas na arte grega e sua simbologia exerceu profunda influência sobre o pensamento grego, em especial nos conceitos relativos à justiça, à sabedoria e à função civilizadora da cultura e das artes, cujos reflexos são perceptíveis até nos dias de hoje em todo o ocidente.

Sua imagem sofreu várias transformações ao longo dos séculos, incorporando novos atributos, interagindo com novos contextos e influenciando outras figuras simbólicas; foi usada por vários regimes políticos para legitimação de seus princípios, penetrou inclusive na cultura popular, sua intrigante identidade de gênero temsido de especial apelo para os escritores ligados ao feminismo e à psicologia e, por fim, algumas correntes religiosas contemporâneas voltaram a lhe prestar verdadeiro culto.

Fontes:
http://pt.wikipedia.org/texto
http://flavio-de-oliveira-chagas.blogspot.com/imagem

 Se ainda estivesse vivo, o astro Freddie Mercury, vocalista da banda de rock'n'roll Queen, estaria com 65 anos. O artista nasceu no dia 5 de setembro de 1946, na colônia britânica de Zanzibar, que atualmente faz parte da Tanzânia, na África. O verdadeiro nome do astro é Farrokh Bulsara, mas ele passou a assumir o nome Freddie quando se mudou para estudar na Inglaterra.

Mercury fundou o Queen com o guitarrista Brian May, em 1971. O vocalista entrou no grupo por ser fã do som de May na banda Smile. A voz de Freddie Mercury, repleta de nuances, colaborou para o som da banda no começo de carreira, muito influenciada pelo rock progressivo e pelo hard rock que faziam sucesso na época. No entanto, a partir de 1976, com o CD A Night at the Opera, Mercury passou a fazer um som mais pop com sua banda, atingindo maior público.

 Uma das músicas mais conhecidas do cantor, Love of My Life, é dedicada a Mary Austin, um de seus relacionamentos mais longos no começo dos anos 70. Apesar de seus relacionamentos com mulheres, Freddie Mercury mostrou que era bissexual ao assumir um relacionamento com um executivo da Elektra Records. A vida de Mercury foi interrompida em 1991, com uma pneumonia bronquial resultante de aids. Antes de morrer, ele viveu seis anos com o cabelereiro Jim Hutton, que o deu força durante seus últimos anos de vida.


Por: Pedro Zambarda

Fontes:
http://exame.abril.com.br/notícias
http://gabbyestevao.blogspot.com/imagem

Grace Patricia Kelly (Filadélfia, 12 de novembro de 1929 — Monte Carlo, 14 de setembro de 1982) foi uma atriz norte-americana, vencedora do Oscar de Melhor Atriz e um ícone da moda.

Após seu casamento com Rainier III, príncipe-soberano de Mônaco, ela ficou conhecida também como Princesa Grace de Mônaco. O filho de Grace e Rainier III, titulado Albert II é o atual monarca do principado.

O Instituto de Cinema Norte-Americano já a listou como a 13.ª das 50 maiores lendas do cinema.

Primeiros anos

Grace Patricia Kelly nasceu na Filadélfia, no estado da Pensilvânia, como a segunda filha de John B. Kelly, Sr. (chamado de Jack Kelly), filho de imigrantes irlandeses, e de sua esposa Margaret Katherine Maier. Por causa de uma promessa de seu pai, ela foi nomeada a partir de sua tia paterna, que morreu jovem. Tinha duas irmãs, Peggy (1925-1991) e Lizanne (1933), e um irmão, Kell (1927-1985).

Jack Kelly, filho de imigrantes irlandeses, tornou-se milionário por conta própria: sua empresa de tijolos era a maior de todo o leste dos Estados Unidos, e concorreu, pelo Partido Democrata, à prefeitura da Filadélfia em 1935, perdendo por uma margem pequena. Kelly também era conhecido por ter ganhado uma medalha olímpica de ouro tripla em remo.

Carreira de atriz

Desde criança, Grace tinha uma talento especial para artes dramáticas. Aos doze anos de idade, ela atuou em uma pequena peça chamada Don't Feed the Animals na Filadélfia. Em 1947, porém, foi rejeitada pela Bennington College (escola de artes localizada em Bennington, Vermont) devido às suas baixas qualificações em matemática. Kelly decidiu então seguir seu sonho de atuar em peças de teatro.

Em Nova York, Grace estudou na Academia Americana de Artes Dramáticas, onde já tinham estudado outros grandes atores, tais como Katharine Hepburn, Lauren Bacall e Spencer Tracy. Ela chamou a atenção do produtor de televisão Delbert Mann, o qual a chamou para alguns programas ao vivo. O sucesso na televisão levou Grace a conseguir o seu primeiro papel no cinema.

Em 1951, aos vinte e dois anos, Grace estreou no cinema em um pequeno papel no filme Fourteen Hours. Logo o produtor de Hollywood Stanley Kramer a chamou para mais um filme. No ano seguinte, ao fazer o par romântico com Gary Cooper em High Noon (Matar ou Morrer), Grace tornou-se muito popular.

Em 1953, trabalhou com Clark Gable e Ava Gardner em Mogambo, que contava a história de um caçador de gorilas africanos. Pelo filme, Grace ganhou o prêmio Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante e foi nomeada ao Oscar pela primeira vez, mas não conseguiu vencer. Depois, Grace foi protagonista de Disque M para Matar, sob a direção de Alfred Hitchcock. Ganhou o Oscar pelo filme Amar é sofrer, no qual fez a esposa de um artista fracassado, interpretado por Bing Crosby.

Em 1955, ela fez ao lado de Cary Grant o filme Ladrão de Casaca, filmado em Mônaco. A estrada em que viria a falecer mais tarde aparece no filme. Nesse mesmo ano, voltaria a trabalhar com Hitchcock no clássico Janela Indiscreta. Voltou a atuar com William Holden em As Pontes de Toko-Ri. Em seu último filme, High Society (Alta Sociedade), de 1956, trabalhou com Bing Crosby e Frank Sinatra.

Fonte: Wikipédia

11/11/1821, Moscou, Rússia
09/02/1881, São Petersburgo, Rússia.

Biografia:

Fiodor Mikhailovich Dostoievski foi uma das maiores personalidades da literatura russa, tido como fundador do Realismo.

Sua mãe morreu quando ele era ainda muito jovem e seu pai, o médico Mikhail Dostoievski, foi assassinato pelos próprios colonos de sua propriedade rural em Daravoi, que o julgavam autoritário. Esse fato exerceu enorme influência sobre o futuro do jovem Dostoiévski e motivou o polêmico artigo de Freud: "Dostoiévski e o Parricídio".

Em São Petersburgo, Dostoiévski estudou engenharia numa escola militar e se entregou à leitura dos grandes escritores de sua época. Epilético, teve sua primeira crise depois de saber que seu pai fora assassinado. Sua primeira produção literária, aos 23 anos, foi uma tradução de Balzac ("Eugénie Grandet"). No ano seguinte escreveu seu primeiro romance, "Pobre Gente", que foi bem recebido pelo público e pela crítica.

Em 1849 foi preso por participar de reuniões subversivas na casa de um revolucionário, e condenado à morte. No último momento, teve a pena comutada por Nicolau 1o e passou nove anos na Sibéria, quatro no presídio de Omsk e mais cinco como soldado raso. Descreveu a terrível experiência no livro "Recordações da Casa dos Mortos" e em "Memórias do Subsolo".

Suas crises sistemáticas de epilepsia, que ele atribuía a "uma experiência com Deus", tiveram papel importante em suas crenças. Inspirado pelo cristianismo evangélico, passou a pregar a solidariedade como principal valor da cultura eslava. Em 1857 casou-se com Maria Dmitrievna Issaiev, uma viúva difícil e caprichosa. Dois anos depois retornou a Petersburgo. Em 1862 conheceu Polina Suslova, que viria a ser o seu romance mais profundo. Em 1864, viúvo de Maria, terminou seu caso com Polina e em 1867 casou-se com Anna Snitkina.

Entre suas obras destacam-se: "Crime e Castigo", "O Idiota", "O Jogador", "Os Demônios", "O Eterno Marido" e "Os Irmãos Karamazov".

Publicou também contos e novelas. Criou duas revistas literárias e ainda colaborou nos principais órgãos da imprensa russa.

Seu reconhecimento definitivo como escritor universal surgiu somente depois dos anos 1860, com a publicação dos grandes romances: "O Idiota" e "Crime e Castigo". Seu último romance, "Os Irmãos Karamazov", é considerado por Freud como o maior romance já escrito.

Fonte:www.educacao.uol.com.br

Biografia

Cecília Meireles nasceu em 1901, no Rio de Janeiro e faleceu em 1964, também no Rio de Janeiro. Foi poeta, professora, jornalista e cronista.
No período de 1919 a 1927, colaborou nas revistas Árvore Nova, Terra de Sol e Festa. Fundou a primeira biblioteca infantil do Brasil.
Lecionou na Univerdade do Distrito Federal em 1936 e na Universidade do Texas em 1940. Trabalhou no Departamento de Imprensa e Propaganda no governo de Getúlio Vargas, dirigindo a revista Travel in Brazil (1936).
É considerada por muitos como uma das maiores poetisas da Língua Portuguesa.
Em 1993 foi atribuído o Prémio Camões a Cecília Meireles.

Minha infância de menina sozinha deu-me duas coisas que parecem negativas, e foram sempre positivas para mim: silêncio e solidão. Essa foi sempre a área de minha vida. Área mágica, onde os caleidoscópios inventaram fabulosos mundos geométricos, onde os relógios revelaram o segredo do seu mecanismo, e as bonecas o jogo do seu olhar. Mais tarde, foi nessa área que os livros se abriram e deixaram sair suas realidades e seus sonhos, em combinação tão harmoniosa que até hoje não compreendo como se possa estabelecer uma separação entre esses dois tempos de vida, unidos como os fios de um pano. Cecíclia Meireles

Fonte: www.ecolenet.nl

Nome: Margarita Carmen Dolores Cansino
Nascimento: 17/10/1918, Brooklyn, NY
Morte: 14/05/1987, mal de alzheimer
Ocupação: atriz
Nacionalidade: Americana
Casamentos: Edward C. Judson, Orson Welles, Prince Aly Khan, James Hill
Filhos: Rebecca Welle e Yasmin Khan


Biografia:


Rita Hayworth nasceu em 1918, em Nova York, descendente de espanhóis. Estreou como dançarina aos 12 anos, em um night club. Durante toda a sua adolescência, apresentou-se em diversos bares e cassinos na fronteira dos Estados Unidos com o México. Em 1935 ela assinou contrato com a FOX, onde fez inicialmente pequenos papéis atuando em mais de 25 filmes. “Paraíso Infernal” (1939) foi seu primeiro grande sucesso. Fez ainda “Sangue e areia”, refilmagem do clássico de Rodolfo Valentino, “Ao compasso do amor”, de 1941. Em seguida, partiu para a Columbia, trocando seu nome de Rita Mansino para Rita Hayworth. Lá estrelou filmes como Only Angels have Wings, The Strawberry Blonde (com James Cagney) e Blood and Sand (com Tyrone Power), todos realizados entre 1939 e 1941. Dançou com os dois maiores dançarinos de Hollywood, Gene Kelly e Fred Astaire. Sua imagem de mulher fatal consolidou-se no filme Gilda (1946), onde aparece sensualmente dançando e cantando (dublada). A ruiva Rita mudou radicalmente sua imagem ao se transformar em uma loira e cortar os cabelos curtinhos para o filme “A dama de shangai”, de Orson Welles (seu segundo marido). Seu ultimo filme foi A cólera de Deus, de 1972. Faleceu em decorrência do Mal de Alzheimer, em 1987, pouco antes de fazer 69 anos.

Fonte:www.cinemaclassico.com

Francisca Edwiges Neves Gonzaga, mais conhecida como Chiquinha Gonzaga, (Rio de Janeiro, 17 de outubro de 1847 — Rio de Janeiro, 28 de fevereiro de 1935) foi uma compositora, pianista e regente brasileira.


Biografia:


Filha de uma mulata e de um militar de família abastada, Francisca Edwiges Gonzaga nasceu na época da escravidão e foi educada para ser uma dama. Enfrentou forte preconceito pois sua postura a colocava à frente de seu tempo, no entanto realizou seu desejo de tornar-se compositora. Revolucionou os costumes e a música popular da época. Lutou pelo respeito aos direitos autorais; freqüentou a vida boêmia tocando piano em grupos de choro, bailes e teatros, enquanto as mulheres daquele tempo ficavam em casa, cuidando da vida doméstica; introduziu o violão, instrumento até então considerado de malandro, nos salões do Rio de Janeiro; foi a primeira mulher a reger uma orquestra no país; e compôs a primeira música de carnaval, a marcha Ô Abre Alas (1899), que se tornou o seu maior sucesso e é tocada até hoje nos bailes carnavalescos do país. Chiquinha Gonzaga cresceu ao som de polcas, maxixes, valsas e modinhas. Casou-se aos 16 anos, separando-se dois anos depois. Com o filho ainda no colo, foi recebida pelo meio musical carioca. Sua primeira composição de sucesso foi a polca Atraente, de 1877, feita quando era integrante do conjunto Choro Carioca, no qual foi introduzida pelo flautista Antônio da Silva Calado. Editada na véspera do carnaval, a música agradou ao público e levou suas composições populares para dentro dos salões cariocas. Em 1880, escreveu e musicou o libreto Festa de São João, que manteve inédito. Em 1885 estreou como maestrina em parceria com Palhares Ribeiro, compondo a opereta em um ato A Corte na Roça. Compôs ainda A Filha de Guedes (1885), O Bilontra e a Mulher-Homem (1886), O Maxixe na Cidade Nova (1886) e O Zé Caipora (1887), entre 2 mil composições.

Fonte:www.netsaber.com.br

Adolfo Bloch (Jitomir, Ucrânia, 8 de outubro de 1908 — São Paulo, 19 de novembro de 1995) foi um dos mais importantes empresários da imprensa e televisão brasileira. Fundador do grupo de mídia que levava seu sobrenome, foi o criador da revista semanal Manchete, em 1952. E fundou em 1983 a Rede Manchete, hoje extinta. No Brasil, ele passou a assinar como Adolpho Bloch, com o ph no lugar do f em seu primeiro nome.


A vida do jornalista e empresário

O fato da família Bloch ser de origem judaica fez com que se envolvessem em muitos problemas em 1917, na época da Revolução Russa. Um desses problemas era a fome, e sendo assim, junto com dezessete parentes, Adolfo Bloch deixou sua localidade natal, Jitomir, para morar em Kiev. Em 1921, deixou a Ucrânia definitivamente, chegando a morar 9 meses em Nápoles, na Itália. Somente em 1922, os Blochs chegaram ao Rio de Janeiro.

E a família Bloch chegava à então capital federal trazendo consigo apenas um pequeno pilão, utilizado para espremer especiarias. E foi pelo fato de chegar ao Brasil somente com o pilão, que foi explicado o título de sua biografia "O Pilão", lançada na década de 1980.

Os Bloch investiram a pequena economia no mesmo ramo com o qual trabalhavam quando moravam na Rússia: o gráfico. Já em 1923, com muito sacrifício, conseguiram comprar uma pequena impressora manual e começam rodando folhas numeradas para o hoje ilegal Jogo do Bicho. Esta era a primeira tipografia na vida de Adolpho Bloch.

Durante a década de 1940, trabalhou com muito sucesso na editora Rio Gráfica, de Roberto Marinho. Já nessa época, Seu Adolpho já era amigo de artistas e políticos, além de ser freqüentador da área boêmia do Rio. Lá, existia o Grêmio Recreativo Familiar Kananga do Japão, onde ele ia para as rodas de gafieira. Esse lugar inspiraria a novela da própria Rede Manchete, em 1989.

Em 26 de abril de 1952, Adolfo Bloch lança o primeiro número da revista Manchete, realizando o sonho de publicar um semanário de âmbito nacional. A partir daí, foi o início da construção de um dos maiores impérios de mídia da América Latina.

Desde sua fundação até meados da década de 1970, a Bloch Editores ficava sediada na rua Frei Caneca, no centro do Rio. Em seguida, a sede foi transferida para a Rua do Russel, no bairro da Glória (Zona Sul carioca). A Bloch Editores também publicava livros e revistas dos mais variados segmentos.

Além da revista (que se tornou a mais lida do Brasil, ganhando projeção mundial), outro grande orgulho de Seu Adolpho foi a amizade com o ex-presidente Juscelino Kubitschek. Adolpho Bloch foi, para JK, o amigo de todas as horas. A amizade era tanta que, quando o ex-presidente faleceu, em 1976, Adolpho quase obrigou para que o corpo fosse velado no saguão do prédio-sede de sua editora, na Glória. 19 anos depois, foi a vez do próprio Bloch ser velado no mesmo lugar.

Diferentemente do que muitos imaginam, a comunicação eletrônica nunca despertou o interesse do empresário e jornalista. Mas em 1980, pelas mãos dele e de seu sobrinho Pedro Jack Kapeller, foram lançadas a Rede Manchete de Rádio FM, com 5 emissoras pelo Brasil e a Rádio Manchete AM, no Rio de Janeiro.

No início da década de 1980, Adolfo Bloch designou um grupo de diretores e funcionários da Bloch Editores para cuidar do projeto da Rede Manchete de Televisão. Quando voltou de viagem aos Estados Unidos em 1981, ele encontrou o projeto de TV bastante adiantado, mas não estava a par de quase nada. E mais: o investimento numa rede de televisão não estava entre as suas prioridades, pois segundo o próprio Adolfo Bloch, queria continuar investindo na editora e concretizar o projeto de fabricar latas de alumínio. Ele relutava consigo e custou-lhe a idéia de ter a sua estação de TV. Mas quando aderiu, e seguindo o seu temperamento, foi para valer. Em 5 de junho de 1983, depois de vários adiamentos, a Rede Manchete era finalmente inaugurada.

No início de novembro de 1995, Adolfo Bloch foi internado no hospital da Beneficência Portuguesa, em São Paulo, para tratar dois problemas: embolia pulmonar e disfunção da prótese da válvula mitral do coração. Na madrugada do dia 18 para o dia 19, seu quadro agravou-se, e ele precisou ser operado, mas não resistiu. "Seu Adolpho" faleceu no dia 19 de novembro de 1995 aos 87 anos, sem ter tido filhos. Deixava apenas a esposa, Anna Bentes, com quem vivia desde 1980, tendo o seu casamento oficializado apenas em 1992. Com isso, as empresas de seu grupo passaram para o controle do sobrinho de Bloch, Pedro Jack Kapeller (conhecido como Jaquito), que ficou no comando destas até o ano 2000, quando o Conglomerado Bloch deixou de existir.

Em 1998 é inaugurada uma Escola Técnica com o seu nome, localizada no bairro de São Cristóvão, no Rio de Janeiro. A Escola Técnica Estadual Adolfo Bloch (ETE Adolpho Bloch) é a única escola de Comunicação da América Latina.

Fonte:Wikipédia

Fátima Gomes Bernardes Bonemer (Rio de Janeiro, 17 de setembro de 1962) é uma jornalista brasileira.

Nascida no bairro carioca do Vaz Lobo, mas sua família logo mudou-se para o Méier. Com sete anos começou a cursar balé mas depois optou por cursar jornalismo na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), a fim de ser crítica de dança. Até então nunca havia pensado em trabalhar na televisão.

Em 1983, começou a trabalhar no jornal O Globo como repórter de um caderno regional. Teve um começo bastante incomum, a julgar por ter sido contratada para substituir uma repórter que havia quebrado o pé.

Em 1987 entrou para a Rede Globo de televisão após ser aprovada em um curso de telejornalismo da emissora. Meses depois passou também a apresentar o extinto RJTV 3ª edição.

Em maio de 1989, assumiu a apresentação do Jornal da Globo ao lado de Eliakim Araújo e em julho de 1989, passou a apresentar o JG em dupla com William Bonner.

Em 1993, começou a apresentar a revista eletrônica Fantástico ao lado de Celso Freitas e Sandra Annenberg.

Em 1996 assumiu a apresentação e edição do Jornal Hoje, voltando ao Fantástico em 1997, formando dupla com Pedro Bial.

Em 21 de outubro de 1997, deu luz aos trigêmeos Vinícius, Laura e Beatriz, e pouco tempo depois (30 de março de 1998) se tornou âncora do Jornal Nacional, o principal telejornal da emissora ao lado do marido William Bonner, cargo que ocupa até hoje. Neste cargo, destacou-se entre outras coisas por ser a enviada especial da Rede Globo para a Copa do Mundo de Futebol (Alemanha-2006)


Fonte:Wikipédia

Nome: Maria de Lourdes da Silveira Mäder
Data de nascimento: 12 de setembro de 1966
Signo: Virgem
O que faz: Atriz


Biografia:

Malu iniciou na arte de interpretar no Teatro Tablado, mas ficou conhecida do grande público aos dezenove anos, como a protagonista na minissérie "Anos dourados", de Gilberto Braga, sucesso de audiência da Rede Globo em 1986. No mesmo ano estreou no cinema, na comédia juvenil "Rock estrela", de Lael Rodrigues. Outros filmes e novelas vieram em seguida, mas com o tempo passou a ser mais exigente na escolha de seus papéis. É agnóstica.

Malu declara que se tornou mais preocupada em sentir prazer no seu trabalho a partir de 1989, quando ocorreu um episódio marcante em sua vida. No dia em que estava se mudando para São Paulo, ela se envolveu num grave acidente de carro. Uma moça de dezoito anos ficou em coma por um mês, e a atriz foi acusada – e depois inocentada – em processos criminal e civil. Por isso, sua presença nos folhetins não tem sido muito frequente. Protagonizou "Celebridade", sua última novela com Gilberto Braga. Trabalhou recentemente em "Eterna magia". Malu viveu a pianista Eva Sullivan.

É casada desde 1990 com o músico e escritor Tony Bellotto, que integra o conjunto de rock Titãs. Quando o viu pela primeira vez, em 1989, num hotel onde ambos estavam hospedados com seus respectivos companheiros, Belotto a reconheceu e foi cumprimentá-la. Malu logo se sentiu atraída, mas sem reconhecer de quem se tratava; ela sabia vagamente da existência dos Titãs.
Em outra ocasião, acabou sendo apresentada a ele pela atriz Betty Gofman, sua amiga, que na época namorava o titã Marcelo Frommer. Malu e Bellotto terminaram os respectivos casamentos – o de Malu com o ator Taumaturgo Ferreira - e, depois de um ano, finalmente ficaram juntos. Da união, nasceram dois filhos, João, em 1995, e Antonio, em 1997.

Fatos Curiosos:

1. Dirigiu também em 2008 o documentário "Contratempo". Malu confessou recentemente que dirigir é um sonho antigo, que ela só conseguiu realizar agora e pretende dar seguimento nesse novo ramo, segundo ela, uma grande paixão.

2. Também em 2008, estreou como diretora em "Essa história dava um filme", programa do canal pago Multishow. O curta-metragem foi inspirado em um caso verídico que aconteceu com o ator Thiago Lacerda. Além de Thiago, a história contou também com a participação da atriz Daisy Lúcidi.

3. Em agosto de 2005, depois que sofreu uma convulsão em Florianópolis, foi diagnosticado em Malu um cisto benigno na cabeça, do qual foi operada com sucesso.

4. Quando o marido começou a escrever romances policiais, Malu logo alimentou o desejo de levar o livro de estreia, "Bellini e a esfinge", para o cinema, o que aconteceu em 2001, com direção de Roberto Santucci. Malu participou do filme, não só como atriz, mas também como coprodutora. Também empenhou-se pessoalmente na campanha de lançamento e divulgação.

5. Recentemente, Malu esteve nas telas dos cinemas em "A casa da mãe Joana", longa-metragem do diretor e ator Hugo Carvana.


Fonte:www.tecontei.com.br
Imagem: www.malumader.net

Nascido a 12 de setembro de 1831 em São Paulo, onde seu pai estudava, transferiu-se cedo para o Rio de Janeiro. Sensível e adoentado, estuda, sempre com brilho, nos Colégios Stoll e Dom Pedro II, onde é aluno de Gonçalves de Magalhães, introdutor do Romantismo no Brasil. Aos 16 anos, ávido leitor de poesia, muda-se para São Paulo para cursar a Faculdade de Direito. Torna-se amigo íntimo de Aureliano Lessa e Bernardo Guimarães, também poetas e célebres boêmios, prováveis membros da Sociedade Epicuréia. Sua participação nessa sociedade secreta, que promovia orgias famosas, tanto pela devassidão escandalosa, quanto por seus aspectos mórbidos e satânicos, é negada por seus biógrafos mais respeitáveis. Mas a lenda em muito contribuiu para que se difundisse a sua imagem de "Byron brasileiro". Sofrendo de tuberculose, conclui o quarto ano de seu curso de Direito e vai passar as férias no Rio de Janeiro. No entanto, ao passear a cavalo pelas ruas do Rio, sofre uma queda, que traz à tona um tumor na fossa ilíaca. Sofrendo dores terríveis, é operado - sem anestesia, atestam seus familiares - e, após 46 dias de padecimento, vem a falecer no Domingo de Páscoa, 25 de abril de 1852.

Fonte:/www.revista.agulha.nom.br

Luciano Huck (São Paulo, 3 de setembro de 1971) é um apresentador de televisão brasileiro.

Filho de um dos mais famosos juristas brasileiros, Hermes Marcelo Huck e da renomada urbanista Marta Dora Grostein. Com a apresentadora Angélica Ksyvickis,a Angélica, tem dois filhos: Joaquim, que nasceu em 8 de março de 2005 e Benício, que nasceu na madrugada de 3 de novembro de 2007.

Luciano cursou Direito na Faculdade de Direito da USP, mas resolveu seguir a carreira de jornalista. Também na USP, cursou jornalismo e depois foi chamado pra trabalhar na 89 FM, antiga rádio rock de SP e de lá foi para a Jovem Pan, onde sua carreira deslanchou com o programa "Miau" e depois com o "Torpedo da Pan", além de ter sido proprietário, juntamente de outros 3 empresários, de uma afiliada da emissora no Rio de Janeiro entre 2000 e 2007. Começou sua carreira televisiva na TV Gazeta de São Paulo com o programa Circulando, que durava dez minutos e era apresentado no final da noite. Ganhou fama nacional apresentando o programa H, um programa de variedades voltado ao público juvenil na Bandeirantes, no qual criou as personagens Tiazinha e Feiticeira. Atualmente, apresenta o Caldeirão do Huck, na Rede Globo de Televisão, nas tardes de sábado.

É o idealizador da ONG "Instituto Criar de TV e Cinema", criada em junho de 2004, que tem como objetivo capacitar jovens de baixa renda em profissões técnicas na área audiovisual.

O apresentador sofreu um assalto no mês de outubro de 2007, no qual foi roubado seu relógio Rolex, um presente de Angélica, fato que teve grande repercussão na imprensa.

Luciano Huck já foi morador do Condomínio Edifício Praia Guinle, no bairro carioca de São Conrado.

Já participou de três filmes: Um Show de Verão, do qual foi o protagonista, Xuxa e os Duendes e da animação da Turma da Mônica, Cine Gibi.

Em março de 2008, o apresentador contraiu Dengue, durante o grande surto que ocorreu na cidade do Rio de Janeiro.


Luciano Huck apresenta atualmente o Caldeirão do Huck. Luciano já apresentou também o Vídeo Show no quadro Vídeo Game, quando o quadro era especial com a disputa de Angélica e Xuxa no dia das crianças. Também apresenta anualmente o Criança Esperança.

Fonte Wikipédia

James Paul McCartney MBE (Liverpool, 18 de junho de 1942) é um cantor, baixista, guitarrista, multi-instrumentista, compositor, empresário, produtor musical e cinematográfico e ativista dos direitos dos animais britânico. McCartney alcançou fama mundial como membro da banda de rock britânica The Beatles, com John Lennon, Ringo Starr e George Harrison. Lennon e McCartney foram uma das mais influentes e bem sucedidas parcerias musicais de todos os tempos, "escrevendo alguma das músicas mais populares da história do rock". Após a dissolução dos Beatles em 1970, McCartney lançou-se em uma carreira solo de sucessos, formou uma banda com sua primeira mulher Linda McCartney, os Wings. Ele também trabalhou com música clássica, eletrônica e trilhas sonoras.

Em 1979, o Livro Guinness dos Recordes declarou-o como o compositor musical de maior sucesso da história da música pop mundial de todos os tempos. McCartney teve 29 composições de sua autoria no primeiro lugar das paradas de sucesso norte-americana. Vinte das quais junto com os Beatles (que compôs junto com John Lennon) e o restante em sua carreira solo ou com seu grupo Wings.

Paul McCartney é o canhoto e baixista mais famoso da história do rock, embora também toque outros instrumentos, como bateria, teclado. É considerado como um dos mais ricos músicos de todos os tempos. Foi eleito, em 2008, o 11º melhor cantor de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Fora seu trabalho musical, McCartney advoga em favor dos direitos dos animais, contra o uso de minas terrestres, a favor da comida vegetariana e a favor da educação musical. Em 1997 foi publicada a biografia intitulada Many Years From Now, autorizada pelo músico e escrita pelo britânico Barry Miles.

Paul McCartney é vegetariano e já declarou à imprensa como tomou essa decisão: "Há muitos anos, estava pescando e, enquanto puxava um pobre peixe, entendi: eu o estou matando, pelo simples prazer que isso me dá. Alguma coisa fez um clique dentro de mim. Entendi, enquanto olhava o peixe se debater para respirar, que a vida dele era tão importante para ele quanto a minha é para mim". É membro honorário e participante ativo das campanhas do PETA (People for the Ethical Treatment of Animals, ou Pessoas pelo tratamento ético dos animais, em português).

Fonte: Wikipédia

Biografia

Sônia Maria Campos Braga (Maringá, 8 de junho de 1950) é uma atriz brasileira.
Filha de Hélio Fernando Ferraz Braga e Maria Braga Jaci Campos, figurinista natural de Tupã, é irmã de Júlio, Ana e Hélio e tia de Alice Braga, também atriz.Estreou na carreira artística aos 18 anos, na peça teatral Hair, da qual foi a grande estrela.

No cinema protagonizou importantes filmes, como Dona Flor e Seus Dois Maridos, Eu Te Amo e A Dama do Lotação. Na televisão, um de seus primeiros trabalhos foi na versão brasileira do programa educativo infantil Vila Sésamo (Sesame Street), em que interpretava a professora Ana Maria, mas seus maiores sucessos foram as telenovelas Gabriela e Dancin' Days.

A partir de 1985 foi viver nos Estados Unidos da América onde atuou em filmes e programas de televisão, tendo participado da famosa série norte-americana Sex and the City.
Após vinte anos vivendo no exterior, em 2006, Sônia regressou ao Brasil para participar de uma telenovela inteira, Páginas da Vida, de Manoel Carlos, onde interpretou uma escultora internacionalmente reconhecida. Sua última participação completa fora em 1980, em Chega Mais. Depois disso, ela participou dos primeiros quinze capítulos da telenovela de época Força de um Desejo, em 1999. Caetano Veloso compôs duas canções inspiradas em Sônia Braga, que são Tigresa, sucesso na voz de Gal Costa, e Trem das Cores.

Posou para a revista Playboy em setembro de 1984 e julho de 1986.
Em 2007 interpretou a personagem Alice Monteiro em Donas de Casa Desesperadas, versão brasileira de Desperate Housewives.
Sónia Braga hoje completar59 anos e é a TIGRESA de sempre.

Fonte: Wikipédia

Maysa Figueira Monjardim, mais conhecida como Maysa (São Paulo ou Rio de Janeiro, 6 de junho de 1936 — Niterói, 22 de janeiro de 1977), foi uma cantora, compositora e atriz brasileira.

Biografia

Segundo algumas fontes, Maysa teria nascido na capital paulista, numa família tradicional do Espírito Santo que logo se mudou para o Rio de Janeiro. Outras fontes, porém, afirmam que seu nascimento foi mesmo no Rio. Da capital paulista ou do Rio, é certo, no entanto, que em 1947 a família transferiu-se para Bauru, no interior paulista. Logo depois, mudaram-se novamente para a capital. Mesmo fixada em São Paulo, a família ainda mudaria de endereço várias vezes.
Maysa estudou no tradicional colégio paulistano Assunção, e em Paris no Sacré-Cœur de Marie. As férias, ela passava em Vitória, onde reencontrava os tios e os primos. E ainda na sua infância, também estudou no Colégio do Carmo em Vitória.
Casou-se aos dezoito anos com o empresário André Matarazzo, dezessete anos mais velho, amigo de seus pais, e membro da conhecida família italo-brasileira Matarazzo de cuja união nasceu Jayme Monjardim Matarazzo, diretor de telenovelas e cinema, que foi criado pela avó e, posteriormente, num colégio interno na Espanha.
Divorciada do marido (1959), que se opôs à carreira musical, e com seu temperamento boêmio, teve relacionamentos amorosos com o compositor Ronaldo Bôscoli, o empresário Miguel Azanza, o ator Carlos Alberto, o maestro Julio Medaglia, entre outros.
Fez inúmeras temporadas de sucesso em diversas casas de São Paulo — como o João Sebastião Bar — e no Rio de Janeiro — como o Au Bon Gourmet dentre outras casas tradicionais e famosas. Excursionou pela América Latina, passando diversas vezes por Buenos Aires, Montevidéu e Lima. Apresentou-se em Paris, Lisboa e Luanda. A lua-de-mel com André Matarazzo consistiu numa viagem por toda a Europa, passando primeiro por Buenos Aires (na Argentina).
O uso de álcool e moderadores de apetite deixavam seu temperamento instável. Foram conhecidos os escândalos que promoveu em hotéis e aviões de diversos países. Tentou o suicídio várias vezes. Supõe-se que o efeito de anfetaminas somado à ingestão de álcool, teria provocado o acidente de carro, na Ponte Rio-Niterói, que a matou, quando dirigia a "Brasília azul" em alta velocidade, indo para sua casa de praia em Maricá, litoral fluminense.

Fonte Wikipédia

Biografia de Marilyn Monroe

Nome: Norma Jean Baker Mortenso
Data de Nascimento: 01 de Junho de 1926
Local de Nascimento: Los Angeles - Califórnia


Alguns fatos de sua vida:

Um dos maiores símbolos sexuais já produzidos por Hollywood, Norma Jean Baker Mortenson (seu nome verdadeiro) nasceu em Los Angeles Califórnia e viveu parte da infância em orfanatos. Casou-se aos 16 anos, com James Dougherty, e aproveitou quando o marido serviu na 2ª Guerra para tentar a sorte no cinema.

Começou com pequenas aparições em "O Segredo das Jóias" (1950) e "A Malvada" (1950), e despontou com "Só a Mulher Peca" (1952) e "Torrentes de Paixão" (1953). Depois, virou mito. Sua exuberância pode ser conferida em "Os Homens Preferem as Louras" (1953), "O Pecado Mora ao Lado" (1955) e "Quanto Mais Quente Melhor" (1959).

Divorciada de James Dougherty, casou-se com o ex-jogador de beisebol Joe Di Maggio e com o dramaturgo Arthur Miller. Teve um romance com o ator francês Yves Montand durante as filmagens de "Adorável Pecadora" (1960), e teria mantido relações jamais esclarecidas com o então presidente John Kennedy e com seu irmão, Robert.

A hipótese de que ela teria sido amante dos Kennedy ganhou força quando se constatou que sua casa foi vasculhada - supostamente por agentes da CIA - antes da chegada da polícia no dia em que morreu, devido a uma overdose de sedativos e barbitúricos. Mas não existem provas concretas, apenas suposições e depoimentos - alguns dos quais aparecem no documentário inglês "Marilyn e os Kennedy" (1985). No fim, a glamurosa loura de Hollywood morreu durante seu sono com a jovem idade de 36 anos em 05 de agosto de 1962. Elton John e Bernie Taupin escreveram uma vez sobre Marilyn, "A vela se apagou muito antes do que a lenda que ainda continua acesa". Sua "vela" pode ter se apagado, mas as chamas de Marilyn brilham mais forte do que nunca.

Filmografia


Relação de filmes para cinema, vídeo ou TV.

Marilyn e os Kennedy (Marilyn - Say Goodbye to the President - 1985)
Hollywood, Sexo e Escândalos (Sex Scandals - 1986)
Playboy - Paixão Nacional (Playboy - Paixão Nacional - 1989)
Sexy Stars Exposed (Sexy Stars Exposed)
Os Desajustados (The Misfits - 1961)
Adorável Pecadora (Let's Make Love / The Billionaire / The Millionaire - 1960)
Quanto Mais Quente Melhor (Some Like It Hot - 1959)
O Príncipe Encantado (The Prince and the Showgirl - 1957)
Nunca Fui Santa (Bus Stop / Wrong Kind of Girl, The - 1956)
O Pecado Mora ao Lado (The Seven Year Itch - 1955)
(River of No Return - 1954)
(There's No Business Like Show Business - 1954)
Os Homens Preferem as Louras (Gentlemen Prefer Blondes - 1953)
Como Agarrar um Milionário (How to Marry a Millionaire - 1953)
(Niagara - 1953)
(Clash by Night - 1952)
(Don't Bother to Knock - 1952)
(Monkey Business - 1952)
(O. Henry's Full House - 1952)
(We're Not Married - 1952)
(As Young as You Feel - 1951)
(Hometown Story - 1951)
(Let's Make It Legal - 1951)
(Love Nest - 1951)
(All About Eve - 1950)
(The Asphalt Jungle - 1950)
(The Fireball / The Challenge - 1950)
(Right Cross (uncredited) - 1950)
(A Ticket to Tomahawk - 1950)
(Ladies of the Chorus - 1949)
Loucos de Amor (Love Happy - 1949)
(Dangerous Years - 1948)
(Scudda Hoo! Scudda Hay! / Summer Lightning - 1948)
(The Shocking Miss Pilgrim - 1947

Fonte: www.webcine.com.br

John Wayne


Durante grande parte da história do cinema americano no século XX, um ator encarnou como ninguém o herói máximo do gênero western, sendo muitas vezes considerado ele próprio, o seu nome, um sinônimo do faroeste, pois para a geração que cresceu assistindo a suas películas, "filmes de bandido e mocinho" eram praticamente a mesma coisa que "filmes de John Wayne".

Símbolo do machismo e um dos maiores campeões de bilheteria de Hollywood, John Wayne não era considerado um grande ator pela crítica, que o achava apenas "um tipo", principalmente de faroestes. Era o que bastava para que sua figura corpulenta e seu olhar ambíguo –ora doce e ingênuo, ora irascível – criasse a mitologia do durão que muitas vezes fazia justiça com as próprias mãos. Mario Michel Morrison nasceu em Winterset (Iowa) em 25-05-1907.

Começou como dublê de faroestes, em 1928, até ser lançado por Raoul Walsh em "A grande Jornada" (1930). Demorou nove anos e cerca de cinqüenta filmes classe B antes de John Ford o escalasse para o filme "No tempo das diligências". John Wayne foi o favorito dos diretores John Ford e Howard Hawks, que dele arrancaram perfomances inesquecíveis em clássicos como nesse sucesso absoluto, O filme juntou pela primeira vez John Ford e John Wayne num grande filme - dois heróis e símbolos do próprio cinema americano daqueles tempos - e seria o pontapé inicial definitivo do mais americano dos gêneros - ou do único gênero genuinamente americano, já que ele somente se desenvolverá em território americano em sua premissa básica - o desbravamento do oeste AMERICANO. As paisagens do Monument Valley apareciam esplendorosas para contar a mais clássica das histórias do gênero - a carruagem que atravessa o deserto e sofre um violento ataque de índios. As bases para o gênero foram lançadas. O público aprovou. Uma era se iniciava na terra de Tio Sam.

O sucesso seguinte de John veio com Depois do vendaval – arrastando Maurren O'Hara pelos cabelos diante dos habitantes de uma cidade irlandesa, Sendo seguido por Rio Vermelho, que lançou Montgomery Clift. A famosa crítica de cinema Pauline Kael chamou o filme de "ópera a cavalo". 

Na opinião de John Wayne, somente "Rastros de Ódio" o superava. Era um de seus preferidos. O astro americano gostava de personagens fortes. Em "Rastros" ele compôs o mais perfeito retrato da amargura com Ethan. Aqui, ele compõe igualmente um tipo forte, - o pai, vaqueiro, que leva o gado embora do sul após a guerra com uma série de incidentes. Seu maior entrave, no entando, é o relacionamento com o filho - Montgomery Clift. Narrada através das páginas de um diário, é um exemplo do estilo "macho" de cinema de Hawks, tecnicamente impecável, com brilhante trilha sonora de Dmitri Tiomkim.

Fonte:www.br.geocities.com

George Walton Lucas Jr., (Modesto, 14 de Maio de 1944) é um diretor de cinema norte-americano famoso pelas trilogias Star Wars e Indiana Jones.

Lucas nasceu na Califórnia. Era um apaixonado por automóveis, e o seu sonho era ser piloto de corridas, mas um terrível acidente pôs fim a este desejo e mudou a sua maneira de ver a vida. Durante a década de 60, Lucas estudou cinema na Universidade da Califórnia do Sul, uma das primeiras a ter uma cadeira dedicada a essa temática, onde conheceu Francis Ford Coppola. Nessa época fez uma série de pequenos filmes, entre os quais, um curta, THX-1138, que iria se tornar mais tarde a sua primeira longa-metragem.
Após fazer a graduação, fundou o estúdio American Zoetrope, em parceria com Coppola, companhia que tinha por objectivo ajudar os realizadores a criar filmes de forma livre, fora do circuito opressivo de Hollywood. A Zoetrope não teve sucesso, mas com o dinheiro realizado com American Graffiti e Star Wars, Lucas conseguiu montar a sua própria companhia, a Lucasfilm. As sub-divisões desta empresa, “Skywalker Sound” e “Industrial Light & Magic” tornaram-se das mais respeitadas em seus campos, respectivamente, o de som e o de efeitos especiais. Também a “Lucasfilm Games”, mais tarde rebatizada de “LucasArts”, é muito bem vista na indústria dos jogos de computador.
Lucas foi multado pelo sindicato dos diretores por pôr os créditos dos filmes apenas no fim do filme original de Star Wars. Após ter pago a multa abandonou a organização.
Quanto a vida pessoal, Lucas tem três filhos adotivos: Amanda (nascida em 1981), Katie (nascida em 1988) e Jett (nascido em 1993). Foi casado com Marcia Lucas de 1969 há 1983. Atualmente namora a empresária Mellody Hobson.
Lucas está entre as pessoas mais ricas do mundo, sua fortuna está estimada em 3 bilhões de dólares.

Citação

"Um filme nunca está acabado, apenas está abandonado."

Fonte Wikipédia

Stevie Wonder, nome artístico de Steveland Judkins Hardaway (Saginaw, Michigan, 13 de Maio de 1950) é um compositor, cantor e ativista de causas humanitárias e sociais norte-americano, cego de nascença.


Master Blaster (Jammin')


Everyone's feeling pretty
It's hotter than July
Though the world's full of problems
They couldn't touch us even if they tried
From the park I hear rhythms
Marley's hot on the box
Tonight there will be a party
On the corner at the end of the block

Didn't know you would be jammin'
Until the break of dawn
I bet you nobody ever told you
That you would be jammin' until the break of dawn
You would be jammin' and jammin' and jammin' jam oh

They want us to join their fighting
But our answer today
Is to let all our worries
Like the breeze through our fingers slip away
Peace has come to Zimbabwe
Third World's right on the one
Now's the time for celebration
Cause we've only just begun

Didn't know you would be jammin'
Until the break of dawn
Bet you nobody ever told you
That you would be jammin' until the break of dawn
Bet you nobody ever told you that you
(We're in the middle of the makin's
Of the master blaster jammin')
Would be jammin' until the break of dawn
I know nobody told you that you
You would be jammin' and jammin' and jammin' jam oh
(We're in the middle of the makin's
Of the master blaster jammin')
Would be jammin' until the break of dawn
We're jammin, jammin, jammin' jam oh

You ask me am I happy
Well as matter of fact
I can say that I'm ecstatic
Cause we all just made a pact
We';ve agreed to get together
Joined as children in Jah
When you're moving in the positive
Your destination is the brightest star

You didn't know you
(We're in the middle of the makin's
Of the master blaster jammin')
Would be jammin' until the break of dawn
Oh, oh, oh, oh, oh, oh
(We're in the middle of the makin's
Of the master blaster jammin')
Would be jammin' until the break of dawn
Don't you stop the music oh no
(We're in the middle of the makin's
Of the master blaster jammin')
(We're in the middle of the makin's
Of the master blaster jammin')
Oh, oh , oh you
(We're in the middle of the makin's
Of the master blaster jammin')
Would be jammin' until the break of dawn

I bet if someone approached you yesterday
To tell you that you would be jammin'
You would not believe it because
You never thought that you would be jammin'
Oh, oh, oh, oh
(We're in the middle of the makin's
Of the master blaster jammin')
Jammin 'til the break of dawn
OH, oh, oh you may as well believe what you are feeling
Because you feel your body jammin'
Oh oh you would be jammin' until the break of dawn
(We're in the middle of the makin's
Of the master blaster jammin')
(We're in the middle of the makin's
Of the master blaster jammin')